在生活中诠释热爱，《17号音乐仓库》为线下音乐演出再添一把火

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作为音乐+社交空间，近年来，越来越多的年轻人走进Live House感受现场音乐的震撼与共鸣。据《中国音乐产业发展报告》数据显示，Live House市场票房规模急剧增长，可以说是音乐领域最强增长品类；根据秀动网（Live House主要的票务平台）数据，2016年秀动网用户数是20万人，2019年达到了400万人，预计2024年1月1日到9月，平台用户数将达到1700万人。

当下线下音乐演出场所遍地开花，呼应年轻人娱乐文化新消费需求，Live House经营节目应运而生。一间七百平方米的仓库，音乐人们自己策划、筹备、经营一家Live House，去年，自第一季《17号音乐仓库》播出以来，这种新颖的节目模式就收到不少观众的点赞。目前，第二季《17号音乐仓库》再度“开仓”营业，梁龙、胡夏、希林娜依·高、白举纲、黄子弘凡五位音乐人集结于此，开启了新一年火热的Live House经营事业。

以“音乐老友记”为主题，此次《17号音乐仓库》第二季在继续展现仓库经营、舞台表演、音乐外送三个版块之外，节目还贴近生活，持续挖掘与观众的情感共鸣，提供精神治愈，彰显“总有快乐发声”的价值内涵。节目播出后，#为什么很难对父母说我爱你##和老板能处成朋友吗# #异地恋该如何保鲜#等与生活息息相关的话题引起观众热议，网友留言“心中有爱，就要大方说出口”，这些真情实感的流露正是《17号音乐仓库》的能量所在。

从音乐到音乐人

以职场视角打开音乐类节目

对于音乐人来说，从小型演出场所巡演到站在大型体育馆的舞台上，Live House一路见证了自己的成长，承载着音乐人的初心，这里是无数人梦想的开启。当音乐人重回Live House，又以主理人或运营人的身份经营起属于自己团队的演出场地，一次凝聚热爱和充分自我表达的Live House演出，就让观众更加了解到音乐背后关于“人”的故事。

从聚焦音乐到多维度展现音乐人的人格魅力，在音乐综艺节目类型中，《17号音乐仓库》打

破传统音乐类节目竞演模式，另辟蹊径打开职场观察视角，这使节目兼具趣味性与专业性。

节目中，嘉宾身兼多职，策划主题、布置场地、设计海报、梳理台本等活动执行细节都需要他们亲力亲为，而在完整展现一场演出台前幕后的过程时，《17号音乐仓库》

又让音乐人化身“打工人”，透过他们的工作日常，戏剧化呈现歌曲演绎之外的生活故事。

在五位音乐人首次以团队形式演出时，他们在磨合的过程中建立起作为同事的默契：按照主题故事把《种太阳》《想见你》《喜欢你》《安妮》《甜蜜蜜》五首歌串联起来，又为对方准备现场互动道具，团队的齐心协力为观众带来了十分惊喜的演出。

接连两次公演后，五位音乐人更是展现出各自的职场工作优势。希林娜依·高的统筹和执行能力让大家刮目相看，一个人承担海报设计、文案策划、创意总监、视频剪辑等众多工作，守着电脑等视频导出的希林娜依·高让网友们直呼“共情了”。当细化工作流程，进一步职能分工后，梁龙作为大哥的主心骨作用、胡夏的慢热和暖心、白举纲和黄子弘凡的控场及社交能力都逐渐显露出来。

让音乐不只是音乐，节目带领音乐人回到梦想发芽的地方，从音乐合作到以同事身份共事，小小的Live House让音乐人找回最初的热爱，这一特殊的观察视角也为观众带来更加戏剧化和沉浸式的观看体验。

把音乐带到生活之中

多层次互动激活情感共鸣

在公演主题的设置上，音乐人们从生活出发，找寻与大众情感和当下热点更为紧密的连接点，这让音乐回到了创作初衷，与大众有了最为直接的共鸣。

第一期公演主题“听你所听，爱你所爱”呼吁年轻人带着家长来到音乐现场，《至少还有你》《偷心》《大约在冬季》《别怕我伤心》《冬天里的一把火》等歌曲串联起两代人的生活记忆，当年轻人和他们的父母一起跟随音乐摇摆舞动起来，Live House同样让渐显白发的父母们重回青春岁月。第二期公演主题“今日人格·快乐”则结合当下最流行的MBTI性格测试话题，演出现场，观众可以选择戴上代表I人的蓝色帽子或者代表E人的红色帽子，音乐声一起，不管是外向还是内向的观众都在旋律中尽情释放本真性格，一起大声唱跳或者沉浸其中，音乐对人的感染力远远超乎自己的想象。

在演出之外，节目还设置了“来福堂食”“来福外送”两大板块，这些多元互动更加调动起人们生活与音乐的关联。

“来福堂食”环节中，观众可以通过扫码互动进行现场点歌，并分享自己的故事，普通人质朴的小心愿带来不少生活中的感同身受。女儿在现场为50岁的母亲过生日，张远演唱的《有生之年》温馨满满；快50岁的父亲为女儿点歌《小城故事》，他想让女儿感受自己青春年代的流行文化；一对I人情侣上台讲述自己的爱情故事，爱就要大声说出来，用心表达爱的温暖让人看到了爱情美好的样子。

“来福外卖”环节则是音乐人为点歌人把音乐“外送”到指定地点。在线上，观众可以在微博话题#17号音乐外送#和Z视介官博话题#17号来福音乐外送#留言点歌需求，音乐外卖的形式让节目走进了更多普通人生活的角落。新年开工第一天，一位公司老板为员工点歌《第一天》，祝福大家新的一年不要沮丧要“举sun”；妻子点歌《小宇》送给经常异地的丈夫，“不管未来会怎么样，至少我们现在很开心”。

让音乐真正走进生活，人们透过音乐表达爱或是在音乐中获取能量，在节目中都有了具体的样子。

助力线下音乐演出

物理空间让心理空间更加靠近

把Live House打造成极具氛围感和感染力的现场，不管对于音乐人还是参与其中的观众来说，这都成为了一次特殊而难忘的体验。节目里，观众从出发前往Live House就开始了Vlog视频记录，现场演出时，音乐人不由自主想“跳水”（注：跳水是摇滚乐中特有的表达激动心情的一种方式，指在舞台上向着密集的观众纵身一跃，享受被大家双手托举并疯狂传递的过程）与观众互动，场下的观众则自发开起“小火车”，这些兴奋的“上头”行为足见Live House现场演出对人的感染力。

从入场等候区到现场演出，如何增加与观众的互动感，又是音乐人们进一步思考的经营问题。正如嘉宾们通过爆火的越剧《新龙门客栈》演出剧场所获得的启发：人与人之间互动的真实性让现代观众更加享受线下体验，哪怕是与年轻观众较远的戏曲艺术也能在当下焕发活力，成为新的文化潮流。

设置留言板、为观众准备盲盒便利贴祝福语、两代人同唱一首歌……音乐人们通过细节的设计将演出现场打造为全场大派对，而当所有人在快乐的歌声中将代表性格标签的帽子抛向空中，这一具有仪式感的行为更加让现场热烈的气氛溢出荧屏。同时，这种快乐的释放也将进一步激发大众对于Live House的向往，持续助力线下音乐经济增长。

“相较其他舞台，仓库没有的还有很多，但我们也拥有很多”，正如导演所说，《17号音乐仓库》用热爱点燃最原始的能量，特殊的物理空间让彼此的心理空间更加靠近，这也正是音综节目创新的意义。化繁为简，用真诚激活温暖因子，在这里，只要你向前一步，就能听见最真实的声音。